O primeiro contato de Miguel Coyula com a produção de imagens se deu aos 17 anos, quando ganhou de presente uma câmera VHS. De pronto, com a ajuda de amigos do bairro, concebeu e gravou de forma artesanal sua 1° obra; processo criativo que pautou dali em diante sua forma de trabalho. Logo, entrou na famosa EICTV – Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio de Los Baños, onde teve a oportunidade de conhecer de fato as tecnologias e ferramentas do fazer cinematográfico. No set, busca um grau de liberdade só conquistado com a presença dos amigos e, aberto a influências, não deixa de desenhar storyboards sob a ótica de um admirador confesso de quadrinhos.
Este é um retrato rápido de Miguel Coyula, diretor, roteirista, fotógrafo e editor de “Memórias do Desenvolvimento” filme na programação do 5° Festlatino e que tem como base o livro homônimo de Edmundo Desnoes, autor do clássico “Memórias do Subdesenvolvimento” também adaptado para tela grande por Tomáz Gutiérrez Alea. Neste novo livro/filme, o personagem Sérgio abandona a revolução e o dito “subdesenvolvimento” apenas para descobrir também não se encaixar em sua nova vida nos EUA. Segundo sua sinopse, o filme é estudo de um personagem solitário sem política nem ideologia definidas, enfrentando o envelhecimento, o desejo e a impossibilidade do indivíduo de pertencer a qualquer sociedade.
Primando por um cinema artesanal, Coyula quer transmitir a sensação de um vômito do subconsciente na tela. Ainda que escapista ou distante da realidade, seu cinema se ancora em momentos sociais específicos, exemplo disto é Sérgio, personagem principal de seu filme que, pelo fato de não se adaptar (seja em Cuba, seja nos Estados Unidos) serve como pressuposto para uma análise das sociedades latino e norte-americanas.
A seguir, uma entrevista exclusiva do diretor para o Diário do Festlatino, em que ele pontua seu filme num contexto histórico determinado, resistindo aos apelos comparativos com a obra de Alea; esclarece um possível desentendimento com Desnoes e ressalta a importância das novas mídias digitais para o processo de realização cinematográfica.
Haverá duas sessões de “Memórias do Desenvolvimento” no 5° Festlatino:
14/07 às 21 horas, Memorial – sala 1
16/07 às 17 horas, Memorial – sala 1
É possível assistir “Memórias do Desenvolvimento” independente do “Memórias do Subdesenvolvimento”? O que Sérgio (personagem principal) conserva ou diverge quanto ao 1º filme?
Si, es una pelicula y personaje diferente, pero una misma manera de ver el mundo, cinica y esceptica quizas mas apocaliptica que Memorias del Desarrollo. en este caso es un intelectual cubano que hace una retrospectiva de su vida en Cuba y en Estados Unidos, a donde emigra en 1990. No es necesario ver Memorias del Subdesarrollo pero si es intersante porque hay algunos puntos de contacto en contextos muy diferentes.
Como é fazer cinema sob a sombra de um clássico como o de Tomás Gutiérrez Alea? O que de positivo você assume e o que isto pode trazer-te de negativo?
Mi estetica es muy diferente a la TGA, y ademas me parece un error hacer una segunda parte. Siempre supe que la pelicula tendria un lenguaje muy diferente. A TGA le interesaba que la ficcion se integrara a lo documental con una estetica mas de free cinema. Mi enfoque es totalmente diferente. A mi me interesa la artificialidad, desde la puesta en escena hasta secuencias donde incluso el documental esta esta deconstruido y manipulado al extremo. Toda la pelicula es muy estilizada y su lenguaje visual trata de recrear la memoria subjetiva utilizando muchos recursos formales que brinda la tecnologia digital.
Bueno de negativo es que muchas personas esperan una continuidad de estilo, el lenguage de Memorias del Subdesarrollo es modernista, y este es postmodernista. Pero no podria ser de otro modo pues soy de una generacion diferente, con una manera de ver el mundo distinta, para hacer entonces un puente entre la obra de Desnoes y los intereses de mi gerenacion, y esto me parece muy positivo.
A persona de Sérgio é de uma ambigüidade latente; ele não se adapta e dificilmente o fará, onde quer que seja. Existe um lugar para os “Sérgios” deste mundo?
Yo siempre me he identificado con Segio precisamente por eso. Mi genracion crecio en Cuba dentro de la revolucion, bajo el sueno de que todo seria una utopia que nunca sucedio y por tanto muchos somos escepticos, cínicos, y eso nos imposiblita a funcionar en una estructura politica determinada, sea socialismo o capitalismo. O sea que estamos condenados a ver todas las sociedades con ojos muy criticos.
Ao justificar o longo intervalo entre seus dois livros, Edmundo Desnoes afirmou passar por um período de reflexão, para ele, “pensar também é uma forma de agir”. Para você, filmar também é agir? Você vê o cinema como um instrumento, para que?
Mi acercamiento al cine no es tano por una causa de efecto determinado del publico o para cambiar la realidad, aunque eso es importante, para mi el cine es la salvacion, un escape, un intento de construir mi propio universo sin interferencias, una especie de vómito del subconsciente. Y me parece importante para mostrar un punto de vista diferente sobre el mundo, es tambien lo que yo busco como espectador en el cine.
Desnoes começou a produção ao seu lado, mas desvinculou-se do projeto. Você pode explicar o que aconteceu? Quais foram as divergências?
Edmundo me dio la novela antes de publicarse y yo hice un guion cinematografico que era una version condensada de la novela, luego comence a filmar, el apartamento de Edmundo y a editar simultaneamente, y en ese proceso me surgieron muchas ideas, nuevas escenas, nuevos personaje, otros cambiaron, secuenciuas de animacion y secciones documentales. El personaje en la pelicula es mas joven que Desnoes, Desnoes tiene 80 anos y yo 33, el personaje de la pelicula esta entre los 50 y 60. O sea que es un hibrido de dos generaciones y eso me interesaba para poder hablar de sucesos mas cercanos a mi generacion, pues el Sergio de la pelicula es un hombre que hace en los anos 50 pero se forma intelectualmente despues del triunfo de la revolucion y permanece en Cuba hasta 1990, lo que le da una perspectiva diferente, adopta la revolucion por inercia, pero nunca ha creido en nada que no sea el mismo, y cuando su mundo se derrumba se encuentra completamente perdido, por eso este Sergio que ha evadido responsabilidades por miedo a la manipulacion en todos los sentidos (politico y personal) es tambien mas pesimista y apocaliptico que en la novela, En fin, la pelicula se aparto de la novela. Comprensiblemente Edmundo se distancio del proyecto en aquel momento, pues yo comprendo que . Luego que se estreno la pelicula en Sundance el la vio terminada y me dijo que se alegraba y que la aceptaba como una interpretacion valida de su obra. Creo que a pesar de todos los cambios aun persiste el tipo de actitud del personaje y la manera de ver el mundo, que fue lo que me atrajo siempre de la obra de Desnoes en primer lugar.
Seu filme é uma rara co-produção EUA/Cuba. Como esta “conturbada relação” pode alterar o processo de realização cinematográfica?
Solo gracias a la tecnologia digital que ha permitido que yo pueda filmar tanto en Cuba como en los Estados Unidos, con un equipo de filmacion de no mas de 3 personas, a veces hasta yo solo con los actores. El protagonista Ron Blair es muy amigo mio y por eso es posible ese tipo de colaboracion tan cercana. Ademas de dirigir, yo hago la camara y la edicion, o sea que no dependo de las estructuras de produccion tradicionales (de cuya forma nunca hubiera sido posible) Mi productor, David Leitner es un hombre que comprende muy bien el cine sin presupuesto y su apoyo para que el director tenga libertad absuluta para haga un cine de arte sin concesiones comericales es tambien muy unico.
Por que a escolha por uma narrativa feita de colagens (sonhos, animações, elementos documentais…)? O que esta fragmentação diz sobre a relação de Sérgio com sua filha?
Mi estilo visual es un hibirdo que combina un cine de muchas influencias, tanto de ficcion como de animacion y documental. Al principio Edmundo Desnoes me mostro casualmente unos collages que el hace como hobby y en cuando los vi, le dije que queria usarlo como recurso en la pelicula, de hecho los primeros collages que aparecen en la escena incial son de Desnoes, despues me puse a cree muchos para la pelicula y los converti muchas veces en secuencias de animacion.
El personaje de la hija que aparece en la pelicula no es el mismo de la novela. En la pelicula su mujer en Cuba queda embarazada coinciendo con la caida del muro de Berlin en 1989, punto en que Sergio tambien se exilia en los Estados Unidos. A diferencia de la novela, Sergio conoce de la existencia de la hija, pero no tiene comunicacion con ella, de nuevo por miedo a ser manipulado. Esto me parecio un elemento dramatico, Sergio niega esdtas relacion como unico escape a la responsabilidad que lleva, de nuevo por miedo a ser manipulado, pero en este caso es muy triste porque esta negando el futuro, y es un punto fundamental en el aislamiento del personaje. Su intento con el collage es un intento de manipular la realidad historica y su memoria personal, es un escape de la manipulacion.
O que está achando do Festlatino até agora? Quais foram suas primeiras impressões?
Acabo de llegar pero, ayer vi una pelicula llamada El Impulso (de Mateo Herrera, Equador, 2009) que me gusto mucho, me parece muy bien que haya un espacio para un cine de ideas que busca una manera de expresarse diferente a la industria, y que se aleje de los estereotipos del lo que muchas veces se espera del cine latinoamericano en un contexto mas internacional. Y la hospitalidad de todos aca ha sido increible. |Tambien ha sido muy bueno conocer a otros cineastas latinoamericanos y compartir con ellos.
por Adriano Capelo e Elen Doppenschmitt (colaboração)
foto Marcos Finotti
