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III Festival Ibero-Americano de Teatro de São Paulo
08 a 14 de Março de 2010
SINOPSES
Dia 08
20h30
O Ator
Impressionado pela força do papel de Lima Duarte como Sassá Mutema na novela O Salvador da Pátria, o dramaturgo Chico de Assis escreveu esse monólogo em homenagem à dedicação do ator – esse criador de personagens que muitas vezes se confundem com suas próprias vidas. É um texto inédito, em que Lima Duarte terá liberdade para agregar passagens e “causos” de sua longeva carreira, alguns até agora pouco conhecidos do grande público.
Ficha Técnica:
País: Brasil
Cia: Lima Duarte
Autor: Chico de Assis
Ator: Lima Duarte
Direção: Chico de Assis
21h30
A Alma Boa de Setsuan
Primeira obra de Brecht montada profissionalmente no Brasil – em 1958, com Maria Della Costa – ganha, na interpretação de Denise Fraga, uma nova versão para o papel da prostituta Chen-Tê. A montagem dessa fábula de inspiração oriental – definida pelo próprio Brecht como uma parábola – é assinada por Marco Antônio Braz, que dá ao texto o tom de comicidade à altura do talento de Denise Fraga. Consagrado pela APCA como melhor espetáculo de 2008, conquistou vários outros prêmios de direção e de melhor atriz.
Ficha Técnica
País: Brasil
Autor: Bertolt Brecht
Cia: Moriente Forte
Direção: Marco Antônio Braz
Assistente de direção: Ana Paula Nero
Adaptação: Marco Antônio Braz e Marcos Cesana
Elenco
Denise Fraga: Chen Tê / Chui Ta
Ary França: Deus / Carpinteiro Lin To
Cláudia Mello: Sra. Chin
Joelson Medeiros : O Aviador Sun
Kiko Marques: Wang
Fábio Herford: Velho / Chu Fu
Marcos Cesana: Policial / Tapeceiro / Bonzo
Vera Mancini : Mit Su / Sra. Yang
Maristela Chelala: Velha / Tapeceira
Virgínia Buckowski: Nora
João Bresser; Desempregado
Cenografia/Direção de Arte: Márcio Medina
Trilha Sonora: Théo Werneck
Iluminador: Wagner Freire
Figurinista: Verónica Julian
Visagista: Emi Sato
Produção Executiva: José Maria
Direção de Produção: Fernando Cardoso e Roberto Monteiro
Dia 9
19h
Rodando
Comédia dramática com participação em festivais internacionais. O enredo gira em torno de um narrador, elegantemente vestido, botas texanas. Ele surge da penumbra. Está numa cadeira de rodas. Sem preâmbulos, começa a descrever com veemência o que parece ser um road movie urbano. De repente, corta para outra história, diferente, e passa a relatar as duas simultaneamente, até que ambas se cruzam. Quando isso acontece, revela-se o fio da meada.
Ficha Técnica
País: Argentina
Autores: Alejandro Acobino e Germán Rodríguez
Cia: Rodando Teatro
Ator: Germán Rodríguez
Iluminador: Sergio Cucchiara.
Cenografia e figurinos: Mehrez, Acobino.
21h
Los Padres Terribles
Aclamada pela crítica e premiada como o melhor espetáculo de 2009 no Uruguai, Los Padres Terribles é uma obra-prima do repertório de Jean Cocteau. A peça teve estrondosa repercussão em 1995 quando foi encenada em Londres e na Broadway por um elenco que tinha Kathleen Turner, Eileen Atkins e o então desconhecido Jude Law. Escrito em 1938, o texto instiga e diverte enquanto vai desvelando o dia-a-dia de uma família desajustada, que se desmorona quando o filho anuncia que está apaixonado e vai se casar.
Ficha Técnica
País: Uruguai
Autor: Jean Cocteau
Elenco:
Roberto Bornes, Noelia Campo, Alicia Garateguy, Carla Moscatelli e Sergio Muñoz
Diretor: Alberto Zimberg
Figurino: Paula Villalba
Cenografia: Claudia Schiaffino y Beatriz Martínez
Iluminação: Martín Blanchet
Música original : Ojos del Cielo
Fotografia : Fabián Pazos.
Produção Executiva: Andrea Ferraz-Leite
Divulgação: Macarena Langleib
Dia 10
19h
As Viúvas
Ambientadas entre o final e o início dos séculos 19 e 20, as três comédias reunidas pelo Grupo TAPA em só espetáculo são a síntese do astuto observador da alma humana e do retratista de costumes que identificam a obra de Artur Azevedo. A atriz Sandra Corveloni, ganhadora da Palma de Ouro de Cannes em 2008, faz a primeira viúva em Amor por Anexins e também dirige o espetáculo.
Ficha Técnica
País: Brasil
Autor: Arthur Azevedo
Cia: Grupo TAPA
Direção: Sandra Corveloni
Cenário e Figurinos: Lola Tolentino
Iluminação: André Canto
Elenco: Brasil
Autor: Artur
Brian Penido
Camila Turim
Clara Carvalho
Fernando Paz
Riba Carlovich
Sandra Corveloni
Tony Guisti
Pianista: Mateus Monteiro
21h
La importância del abrazo
Tragicomédia, vaudeville, musical: dois atores, Damabunda e Sebástian de la Luce, que começaram juntos a carreira, sempre unidos por forte amizade, separam-se para seguir carreiro solo. Eles se reencontram 20 anos depois. O resgate desse tempo separados – alegrias, tristezas, sucessos e fracassos – é o mote do texto, escrito, produzido, dirigido e interpretado por Pilar Núñez e Jaime Lema. O espetáculo já esteve em festivais nos Estados Unidos e Espanha.
Ficha Técnica
País: Peru
Autores: Pilar Núñez e Jaime Lema
Cia: Komilfo Teatro
Direção: Pilar Núñez e Jaime Lema
Elenco: Pilar Núñez e Jaime Lema
Música/Vídeo: Fernando De Luchi
Som: Victor Carpio
Dia 11
18h
Tom Pain – Uma obra baseada em nada
O texto do dramaturgo norte-americano Will Eno, produzido pelo grupo mexicano Entre Piernas, tem características próprias de encenação que visam a propiciar atmosfera intimista e empatia entre ator e público. Por isso, embora faça parte da Mostra Principal, vai ser apresentado no Circo Tubinho, ao lado do auditório, com capacidade para apenas 150 pessoas que ficarão acomodadas no mesmo nível da altura do palco em que estará o ator. Durante uma hora o público verá um homem engravatado e descalço sobre um imenso bloco de gelo (real), que vai se modificando ao mesmo tempo em que Tom Pain, um cidadão comum, desnuda as intimidades do seu cotidiano e consegue fazer a platéia rir de sua vida miserável.
Ficha Técnica
País: México
Autor: Will Eno
Cia: Entre Piernas Producciones
Diretor: Alberto Villareal Diaz
Ator: Gerardo Trejoluna
19h
Tu Ternura Molotov
O título da obra do venezuelano Gustavo Ott remete à expectativa de um espetáculo explosivo. Um casal – advogado e jornalista – em busca do top social se vê a ponto de surtar quando recebe um pacote do FBI cujo conteúdo revelará obscuridades do passado dela. A partir daí, o projeto do filho planejado fica em segundo plano e o dia-a-dia dos dois se transforma radicalmente. A harmonia doméstica dá lugar a diálogos banalizados por sarcasmos, ironias e ofensas – e a pretensa autenticidade é substituída pelo velho chavão de que “as aparências enganam” mesmo quando os interesses tem objetivos comuns. A mensagem do autor é isso: uma bofetada na ética e na moral dos costumes.
Ficha Técnica
País: Colômbia
Autor: Gustavo Ott
Cia: Fundação Teatro Nacional
Diretor: Wilson Leon Garcia
Atores: Patrícia Tamayo e Jairo Camargo
Cenografia: Luis Rodrigo Callejas, Edgar Mazo, Sebastian Mejía
Iluminação: Alexandre Guembel
Música e efeitos: Tato Lopera e Camilo Lucena
21h
A Tempestade
A montagem da Cia Santa Estação de Teatro, de Porto Alegre, é adaptação da obra de William Shakespeare e um dos maiores vencedores do Prêmio Quero Quero de Teatro Infantil e também do Prêmio Tibicuera. Uma história de aventura, com labirintos, esconderijos e revelações, enriquecida com a linguagem do teatro de formas animadas – resultado de extensa pesquisa para a adaptação do texto de Hermes Bernardi Jr.
Ficha Técnica
País: Brasil
Autor: William Shakespeare
Cia: Santa Estação de Teatro – Porto Alegre/RS
Adaptação e dramaturgia: Hermes Bernardi Jr.
Assistência de direção: Larissa Sanguiné
Elenco: Ana Carolina Moreno, Denis Gosch, Gabriela Greco, Jezebel De Carli, Luciana Rossi, Marcelo Bulgarelli, Rafael Guerra, Roberta Savian
Cenografia: Juliano Rossi
Assistência de cenografia: Daniel Fetter, Rafael Mentges, Rafael Rossa e Luciana Rossi
Trilha sonora original: Simone Rasslan e Álvaro RosaCosta
Preparação vocal e percepção musical: Simone Rasslan
Figurinos: Antônio Rabadan
Execução dos figurinos: Titi Lopes
Bonecos e orientação de manipulação: Paulo Martins Fontes
Bonecos: Niltamara Gomes, Eduardo Custódio
e Daniela Alves
Iluminação: Fernando Ochôa
Fotografias: Luciana Mena Barreto
Programação Gráfica: Kátia Ozório
Produção Executiva: Ana Carolina Moreno e Simone Buttelli
Dia 12
19h
Sonho de uma noite de verão
O espetáculo marca a estréia no teatro da jornalista e apresentadora de TV, Valéria Monteiro. Ela faz o papel de Helena nessa peça, escrita por Shakespeare entre 1595 e 1596, que aborda as relações entre dois casais de Atenas e outro que mora na floresta. A montagem e direção são de Teresa Aguiar, criadora do grupo Rotunda, de Campinas, pioneiro do teatro profissional no interior de São Paulo. Pelo Rotunda passaram ou iniciaram a carreira atores como Ney Latorraca, Regina Duarte, José de Abreu, Herson Capri, Jofre Soares, entre tantos outros.
Ficha Técnica
País: Brasil
Autor: William Shakespeare
Cia: Rotunda – Campinas/SP
Direção: Teresa Aguiar
Direção de Arte: Jésus Seda
Direção Musical: Kha Machado
Direção Corporal/Coreografia: Marilia Baiana
Cenário: Jucan
Tradução: Bárbara Heliodora
Elenco
Valéria Monteiro, Fernando Andrade, Moara Semeghini, Sérgio Vergílio, Adenilsom Teixeira, Cláudia Menezes, Ronaldo Oyafuso, Ivan Nascimento, Marcelo Andrade, Patrícia Izumi, Mirian Duarte, Kha Machado, Ariane Porto, Ramiro Lopes, Tânia Garcia, Delma Medeiros, Sheila Adriana, Rosi Luna, Isval Pinho
21h
Final de Partida
Obra de Samuel Beckett lançada em 1957 no Teatro Real de Londres, consolidou a carreira do dramaturgo e transformou-se em um clássico do Teatro do Absurdo. Retrata o angustiante relacionamento de quatro personagens à beira do ato final. Na montagem do grupo cubano Argos Teatro o diretor Carlos Celdrán mantém a estrutura dramática de Beckett em Esperando Godot, pinçando as mazelas da condição humana no pós-guerra.
Ficha técnica
País: Cuba
Autor: Samuel Beckett
Direção: Carlos Celdrán
Cia: Argos Teatro
Elenco
Hamm: Pancho García
Clov: Waldo Franco
Nagg: José Luis Hidalgo
Nell: Verónica Díaz
Equipe de realização
Cenografia: Alain Ortiz
Figurinos: Vladimir Cuenca
Desenho de luz: Manolo Garriga
Trilha sonora: Carlos Celdrán
Encenador: Carlos Celdrán
Iluminação: Jesús Darío Acosta
Direção de Argos Teatro: Carlos Celdrán
Dia 13
18h
Balada de um palhaço
Escrito em 1986 por Plínio Marcos no leito do hospital em que se recuperava de enfarte, o texto desenvolvido pelos personagens Menelão e Bobo Plin (alter ego do dramaturgo) traz à tona os conflitos que impulsionam as relações humanas. Quando estreou, em 2006, a peça conquistou o Prêmio Mirian Muniz de Teatro da Funarte.A montagem do grupo goiano Artes & Fatos, dirigida por Danilo Alencar, faz parte das homenagens do Festibero ao dramaturgo paulista, que morreu em 1999.
Ficha Técnica
País: Brasil
Autor: Plínio Marcos
Cia: Artes & Fatos – Goiânia
Direção: Danilo Alencar
Atores: Bruno Peixoto (Menelão) e Edson de Oliveira (Bobo Plin)
Figurinista: Rosi Martins
Preparadora Corporal: Letícia Ramos
Iluminador: Pedro Forjaz
19h
As Troianas Vozes da Guerra
Inspirado na tragédia de Eurípides, o texto transporta a história das sobreviventes da Guerra de Tróia para um tempo futuro, em que resgata o sofrimento e o holocausto das mulheres judias na segunda guerra mundial. No cenário do campo de concentração não há diálogos em português. Os homens falam em alemão e as mulheres se expressam cantando. A música, pontuada de natural melancolia, é essencial na narrativa e para a compreensão do enredo. Dessa trilha de canções, destacam-se a conhecidíssima irlandesa Danny Boy, a grega O Haralambis, a japonesa Furu Sato e alemã Wenn Ich Ein Vöglein Wär.
Ficha Técnica
País: Brasil
Autor: (Inspirado em) Eurípides
Cia: Núcleo Experimental
Direção: Zé Henrique de Paula
Elenco
Hécuba – Inês Aranha
Helena – Norma Gabriel
Cassandra – Kelly Klein
Andrômaca – Ci Teixeira
Astiânax – João Pedro de Almeida Teixeira
Menelau – Alexandre Meirelles
Taltíbio – Fabio Redkowicz
Soldado – Leo Bertero
Kapo – André Dallan
Coro: Bibi Piragibe
Claudia Miranda
Diana Troper
Karin Ogazon
Marcella Piccin
Patrícia Vieira
21h
Gris Mate
Um estudante fracassado, um engraxate sem memória que lê o passado nas rugas dos sapatos e um cabeleireiro desempregado. Sob céu cinzento que esconde o sol e prenuncia uma tempestade que nunca chega, esses três personagens cruzam suas vidas e suas histórias – ou a falta delas – para compor uma tragicomédia que vai do absurdo ao delírio, do poético ao sorriso.
Ficha Técnica
País: Espanha
Autor: Iñaki Rikarte
Cia Katu Beltz
Direção: Charo Amador
Elenco
Iñaki Rikarte – estudante
Alberto Huici – engraxate
Alberto Castrillo-Ferrer – cabeleireiro
Dia 14
19h
O Homem das Cavernas
Em cartaz desde 1991, quando estreou em San Francisco (EUA), a peça do americano Rob Becker ganhou versões em 16 idiomas e 35 países, conquistou prêmios e foi vista por mais de 8 milhões. Também é o espetáculo solo que ficou mais tempo na Broadway. A fórmula de sucesso da peça é o binômio sinergia/competência de diretor e ator. No Brasil, o premiado ator Norival Rizzo é dirigido por Alexandre Reinecke – quarta parceria da dupla. A temática do texto são as históricas divergências e os eternos mal-entendidos entre os sexos. O Homem das Cavernas conta tudo isso com pitadas de humor e grifa as diferenças entre universos tão próximos e tão distantes.
Ficha Técnica
País: Brasil
Autor: Rob Becker
Cia: Norival Rizzo
Direção e Tradução: Alexandre Reinecke
Ator: Norival Rizzo
21h
Lost in Space
Texto extraído de Alto Mar, obra do polonês Slawomir Mrozek, conhecido por usar ao limite a paródia trágica e a sátira amarga. A adaptação da companhia Kind of Black Box retrata o momento mais trágico de três astronautas portugueses à deriva no espaço, sem provisões e sem comunicação com a Terra. A narrativa conduz para uma só questão: qual o final dessa epopéia?
Ficha Técnica
País: Portugal
Autor: (Inspirado em) Alto Mar,
de Slawomir Mrozek
Adaptação: João Craveiro,
Paulo Duarte Ribeiro e Tobias Monteiro
Cia: Kind of Black Box
Direção: Yuri Kurkotchensky
Elenco: João Craveiro,
Paulo Duarte Ribeiro e Tobias Monteiro
Participação especial: Alda Gomes e Pedro Cardoso
