América, Américas
Al reflexionar sobre el arte de América (o de las Américas) es necesario transitar por caminos que remiten a varios históricos distintos y que se confrontan cotidianamente. Con la llegada de los europeos, América, de alguna manera, perdió su identidad y ganó otras. Los siglos de colonización agregan nuevos elementos culturales que motivaran búsquedas inagotables cuyos desdoblamientos llegan hasta el presente.
Hay una idea de América como fuente de sueños y utopías, uniendo geografía, historia, lengua y religión, compartida por diversos artistas y escritores. Pero, la experiencia colonizadora llevó a la lucha por la independencia y a la búsqueda de identidades políticas y culturales propias de cada país. De los habitantes originales de América – antiguas civilizaciones y las denominadas poblaciones indígenas –, algunos siguen existiendo, aunque viviendo dentro de territorios cuyas divisiones no necesariamente corresponden a las fronteras de los países creados post independencia.
Aún hoy, América sigue buscando su memoria. Países caminan lado a lado, tropezando en dificultades de la Historia, pero siguen desconocidos entre si y viven en el embate de no ser indígenas, no ser negros, no ser blancos, siéndolos todo al mismo tiempo.
“América, Américas” es, claramente, una designación de sentido político y cultural, apuntando las multiplicidades de ese territorio. Comprende países de América del Norte y del Sur, América Central, Caribe y Antillas. La noción de diversas “Américas” parte de la posibilidad de elaborar una alternativa crítica que inscribe una metáfora, expresando sus búsquedas, utopías y desencuentros.
En el campo estético, esas búsquedas, utopías y rupturas surgen en diversos momentos. El período de 1920 a 1940 es considerado como un momento fundamental para el arte americana moderna. Marca el retorno a Europa de precursores y notables exponentes de la vanguardia histórica. Regreso motivado por la urgencia de trasformar en realidad la promesa del arte contemporánea de ponerse al alcance de la sociedad en proceso de continua transformación.
El período de 1950 a 1970 es producto del impulso modernizador y de desarrollo provocado por las consecuencias de la II Guerra Mundial. Se puede considerar como el momento de mayor expansión e internacionalización del arte de las Américas. Esa madurez se manifiesta en una secuencia de “rupturas radicales”, tanto de artistas, como de grupos que defienden mayor autonomía frente a las imposiciones de modelos artísticos. Coexisten: relecturas estéticas involucrando las ambigüedades del crecimiento urbano; explotación del mercado cultural, proyectos de resistencia decurrentes de las contradicciones sociopolíticas; propuestas conceptuales y obras interactivas.
El final de ese período, a su vez, presenta un contexto crítico. En particular en América Latina, ocurre el recrudecimiento de regímenes autoritarios, persecuciones a intelectuales, artistas y liderazgos políticos. Eses hechos fueron golpe fatal para los proyectos en curso. La ocurrencia de eses eventos en el mundo contemporáneo apunta el cuestionamiento de utopías y de la acción revolucionaria vanguardista, con desdoblamientos sobre las cuestiones estéticas en principios del siglo XXI.
• En relación a la temática, Memorial de América Latina, mantiene el acervo permanente de obras de arte distribuidos en los varios espacios y edificios que componen su complexo arquitectónico. Para saber más, pulsa aquí.
• Mantiene aún el Pabellón de la Creatividad Darcy Ribeiro con acervo permanente de más de 4 mil piezas de arte popular de autores anónimos y representativas de los países que componen América Latina, recogidos y organizados por Maureen Bisilliat, Jacques Bisilliat y Antônio Marcos Silva. Una muestra de esa colección se puede visitar aquí.
• En consonancia con su misión, promueve periódicamente exposiciones en la Galería Marta Traba de Arte Latinoamericana con el objetivo de diseminar al público los artistas latinoamericanos. Las programaciones ya realizadas desde su fundación, en 1989, pueden ser consultadas en el Directorio de Eventos en la Biblioteca Virtual (www.bvmemorial.fapesp.br)
Conoce abajo algunos de los artistas latinoamericanos de mayor destaque:
• Bolivia
• Chile
• Colombia
• Cuba
• Ecuador
• Perú
• Uruguay
Texto de Presentación elaborado por la Profª Dra. Elza Ajzenberg, publicado en el libro: América, Américas: arte e memória. São Paulo: Programa de Post Grado Entre unidades en Estética e Historia del Arte de la Universidade de São Paulo, 2007. 518p.
Amablemente cedido para la Biblioteca Virtual de América Latina – BV@L.
Elaboración de los artículos de artistas plásticos para la BV@L: Coordinación general Profª Dra. Elza Ajzenberg; Investigación y Textos: Alecsandra Matias de Oliveira; Daisy Peccinini, Carmen Aranha, Cristina Freire, Lisbeth Rebollo Gonçalves; Helouise Costa; Evandro Nicolau; Maria Ângela Serri Francoio; Mariana Salzstein; Revisión: Paulo Roberto Amaral Barbosa; Eliany Cristina Ortiz Funari; Producción Editorial: Alecsandra Matias de Oliveira. Con el apoyo del Programa de Post grado Entre unidades en Estética e Historia de Arte de la ECA/USP.Coordinación de la BV@L y temáticas: Marcia Rosetto
Otras informaciones sobre el tema se pueden investigar en la página web de la Biblioteca Virtual de América Latina – BV@L www.bvmemorial.fapesp.br
Bibliografía:
AJZENBERG, Elza, org. América, Américas: arte e memória. São Paulo: Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo, 2007. 518p.
ARANHA, Carmen S.G.; NICOLAU, Evandro C. Arte moderna e arte visual latino-americanas: um olhar em revista. In: América, Américas: arte e memória. São Paulo: Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo, 2007, p. 261-272.
ALAMBERT, Francisco. Arte construtiva latino-americana e seus desdobramentos (e divergências). In: América, Américas: arte e memória. São Paulo: Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo, 2007, p. 273-287.
ALAMBERT, Francisco. Artes plásticas. In: Enciclopédia contemporânea da América Latina e do Caribe. São Paulo: Boitempo Editorial, 2006, p. 132-149.
CANCLINI, Nestor. Culturas híbridas: estratégias para entrar e sair da modernidade. São Paulo: EDUSP, 2001. p. 32 e seguintes (Coleção Ensaios Latino-Americanos).
